Inútil hacer un cómputo de sonrisas Inadmisible hacer una conjetura de amigos Innoble no hacer estadística y sentirse solo Inservible es el gesto de fingir sensaciones pretender labios que resultan propicios. Insano a mis años escribir de los miedos porque conozco la esquina del despertar sin nadie de la voz de las mañanas que se acuestan en mi orilla de los estrenos de ritos y conciertos de cuerda y silencio. Inviable ser fiel a los espejos que acaban devolviendo reflejos Intenso es este verso porque callado busca otra razón de ser otro palabra entre la carne sudada escuchando el poema del mar desde muy lejos Íntima, mente y secreto. Cris (Letras olvidadas)
"Soy de tierra de nadie tremenda libertad qué mejor identidad"
Cris. Como un dedo cuando señala un lugar en el atlas buscando imágenes a través de las yemas buscando mares buscando barcos buscando cumbres corrientes que se unen y se enfrentan, así se encuentra la tierra de nadie camino de libertad entre corrientes la identidad que nace cada vez que se encuentra un sitio una arena una playa una roca un río o una rama desnuda que late en la memoria y que aloja la mejor identidad
Cris.
Agujereó mis arterias
escarbó hasta el límite de la ceguera
como un topo buscando el aire...
se asomó desde el profundo
para sentir el calor del sol
Se sentó de frente, me miró y sacó un libro del bolsillo izquierdo de una chaqueta de lana anudada. Se sentó a mi lado y así, de reojo mis ojos hurtaron unas letras de aquel libro... "Marrackech" su título. Fue entonces cuando cerré los ojos y empezó a llegar gente. Se congregaron todos alrededor de un cesto. Era gente común, judíos, musulmanes y cristianos, nacionalistas y colonizadores,
bereberes y árabes fingiendo sostener aún un precario equilibrio al identificarse. Logré dividir aquella plaza construida a partir de sonidos, voces y ecos...en contornos, olor, color, movimiento, y quedó finalmente condensada en retratos; como aquellas colecciones de fotografías desaparecidas que se encontraban entre los tenderetes de los zocos. La gente se medía en decibelios, los dirhans volaban perdiendo el reposo del bolsillo como pagando agua, lluvia, agua del aguador. Bailarines, contadores de historias unos, amaestradores de monos otros, boxeadores con palos muchos...qué dolor <me dije> había mediums y hasta algún dentista aficionado a sacar muelas al gusto...y todos ellos se juntaban en aquella plaza. Djemal-el-Fna tenía algo especial, emanaba autoridad artística, era el epicentro del mercado de sonrisas, ilusiones, sueños, negocios ajenos al caos que la circundaba...negocios bajo un sol abrasador, abrasivo entre lenguas y gritos de expresión. Al otro lado, en el escenario aparecieron los encantadores de serpientes; se sentaron en el suelo y cruzaron las piernas delante de una cesta de mimbre abierta. Obviando el barullo, un desconocido hizo sonar una flauta. Alimentada por ese son, una serpiente levanta la cabeza desde el cesto. Se eleva, mira el instrumento, los dirhans ruedan por los ojos y el soplador con los ojos clavados en ella...se enreda en su propósito. La serpiente decidió moverse en lugar de atacar al bulto...hipnotizada por el encantador y las notas que habían magnetizado al pérfido reptil. El trabajo de estos encantadores era y es peligroso, pues muchas víboras con las que trabajan son venenosas, tienen colmillos. Podían ser duchos psiquiatras expertos en petrificar la mente del animal con su "savoir faire", con un instrumento de viento...el viento, con el aire...pero no, es una pena porque no son hamelines, y ahí está el secreto . Solo es el movimiento de la flauta y del encantador girándola a su gusto con empeño lo que hacía...lo que hace que la cobra salga de su guarida.
Instinto, la madera su enemigo, por eso se eleva, da igual que sea una trompeta, un lápiz o un plumero. El encantador en ese instante aprovechó la coyuntura y siguió su perfecta simetría. Mientras, los espectadores indoctos sentían al ofidio hipnotizado, hechizado por la inocente bestia que ajena a ser artista solo buscaba su seguridad en el cesto, economizando su ataque...a diario.
Había pasado un tiempo. La música se detuvo, se escondió la flauta, la cobra volvió a su sitio, la multitud había quedado encantada con el espectáculo...una lluvia de aplausos y monedas acuñadas inundaron la plaza. Estírense - por supuesto- es el momento...ya saben el secreto de la serpiente. Acaban de presenciar un truco de alto riesgo...hay que vivirlo aquí y ahora para repetirlo cada día, cada hora, continuamente...¿intentar hacer un truco a diario?...lo hacen...lo hacemos...¿somos cobras o encantadores?. Una pregunta inacabada o una respuesta sobrevenida. No lo sabremos nunca mientras el espectáculo continúe y estemos disfrutando de la escena...
Un artista nunca muere. Hablar de Lou Reed es hablar de transformación y multidisciplina artística y hoy se va, pero queda su recuerdo en la historia de la música en la evolución del sonido y en el mio personal también. Lewis Allen "Lou Reed", cantante y compositor y además fotografo de rock es considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y luego en solitario.
Fue una gran influencia en el Arte Pop de los años 60, sus principales discos son Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vivía en Nueva York de ahí que sus fotografías sean casi todas de esa ciudad.
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han
pasado a la historia de la música como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm
Waiting for the Man" y "Sweet Jane" , ésta última una de mis preferidas y de las más escuchadas.
Después de dejar The Velvet Underground
en agosto de 1970, decidió pasar un año sabático, y lo empleó en
descansar y dedicarse a una de sus grandes pasiones, la pintura.
Posteriormente Reed tomó un trabajo en la empresa de contabilidad de su
padre como mecanógrafo, con un sueldo de 40 libras a la semana. Sin
embargo, un año después, firmó un contrato discográfico con RCA y grabó su primer álbum solista en Inglaterra, con la colaboración con músicos de Yes como el tecladista Rick Wakeman y el guitarrista Steve Howe
Cantaba sobre las cosas desasosegantes, o incluso sórdidas, que otros letristas no trataban, la canción " Walk on the Wild Side" una de las más sonadas fue un saludo irónico y gráfico a los inadaptados, chaperos y travestis en la Factoría de Andy Warhol
A principio de los años 80, Reed dejó las drogas y comenzó, tanto en su
trabajo como en su vida privada, a intentar tomarse la vida más en serio y regresó con su disco The Blue Mask.
En 2003, publicó un doble álbum, The Raven, basado en la obra de Edgar Allan Poe. En 2004, se publicó una remezcla de su canción "Satellite of Love" que alcanzó el número 8 en las listas inglesas. En 2007 lanzó su hasta ahora último álbum Hudson River Wind Meditations, influido por sus prácticas de yoga y cantó en la canción Tranquilize de The Killers. El disco que Gorillaz editó en el año 2010 lo encuentra en el track número 9, una canción llamada "Some Kind Of Nature", en la cual canta junto a Damon Albarn, líder de Gorillaz.
Lulú junto a Metallica en 2011, fue su último disco compuesto por 10 temas que hablaban sobre una bailarina que fue víctima de abusos sexuales.
Su último contacto con España fue en noviembre del año pasado cuando a propósito de la publicación de su libro Rhymes (Rimas) se organizó una exposición de 30 fotografías en el teatro Español de Madrid donde recitó una variedad de letras de sus canciones.
En la introducción del libro, el autor explicaba como las fotografías
representan sus aventuras con la luz, que empezaron en los años sesenta
con Andy Warhol. Curiosamente Lou Reed empezó con
imágenes fijas de cine, y tras trabajar con muchas cámaras y objetivos
diferentes en su búsqueda de la felicidad y la belleza, defiendía que
nada es como se ve a través de la cámara en realidad. Todo es
emocionante de observar, grabar y mejorar.
Con Laurie Anderson su compañera...Performances
"Estoy seguro de que Dios tiene que haber tenido una leica". Lewis Allen
Cris.
Lou Reed recita sus letras en el Teatro Español:El sábado, 17 de noviembre, a las 13 horas, Reed leerá una selección de sus versos más legendarios, con entrada gratuita
La exposición Rimasya se ha expuesto en otras ciudades europeas como Frankfurt o Paris y reúne un total de 30 fotografías realizadas por Reed
El próximo viernes, 16 de noviembre, se proyectarán los documentalesBerlín yRed Shirleycon la asistencia del propio Lou Reed en la Sala Azcona de Cineteca, a las 22.30 horas
Tras haber visitado distintas ciudades
europeas como Frankfurt o París, el artista neoyorkino Lou Reed trae a
Madrid este fin de semana un programa cultural que incluye un recital
poético, que tendrá lugar el sábado, con entrada libre en el Teatro
Español hasta completar aforo, una exposición fotográfica y la
proyección de dos documentales.
La exposiciónRimas
reúne un total de 30 fotografías de gran formato y se podrá visitar
desde el viernes y hasta el próximo domingo en Cineteca, donde se
proyectarán sus documentales Red Shirley yBerlín
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http://www.teatroespanol.es/programacion_teatro_espanol_madrid/ficha/lou-reed.-rimas-rhymes?id_agenda=236#sthash.GeO9t4FD.dpuf
A propósito de…
El recital irá precedido por una exposición fotográfica y dos documentales en Cineteca
Lou Reed recita sus letras en el Teatro Español:El sábado, 17 de noviembre, a las 13 horas, Reed leerá una selección de sus versos más legendarios, con entrada gratuita
La exposición Rimasya se ha expuesto en otras ciudades europeas como Frankfurt o Paris y reúne un total de 30 fotografías realizadas por Reed
El próximo viernes, 16 de noviembre, se proyectarán los documentalesBerlín yRed Shirleycon la asistencia del propio Lou Reed en la Sala Azcona de Cineteca, a las 22.30 horas
Tras haber visitado distintas ciudades
europeas como Frankfurt o París, el artista neoyorkino Lou Reed trae a
Madrid este fin de semana un programa cultural que incluye un recital
poético, que tendrá lugar el sábado, con entrada libre en el Teatro
Español hasta completar aforo, una exposición fotográfica y la
proyección de dos documentales.
La exposiciónRimas
reúne un total de 30 fotografías de gran formato y se podrá visitar
desde el viernes y hasta el próximo domingo en Cineteca, donde se
proyectarán sus documentales Red Shirley yBerlín , el viernes 16, en un único pase, a las 22.30 horas (3.50 € entrada).
Red Shirley
Es un documental homenaje de Lou Reed a
su prima Shirley Novik, en vísperas de su cumpleaños número 100. A
través de Red Shirley, somos partícipes del periplo vital de una mujer
que sobrevivió a dos guerras mundiales, tras escapar de Polonia a los 19
años y perder a su familia a manos de los Nazis. La cinta narra su
llegada a Canadá y, finalmente, su estancia ilegal en Nueva York,
durante la que ocultó su verdadera identidad bajo el nombre que da
título al corto. El film contó con la participación de Ralph Gibson y,
como no podía ser de otra forma, la música corrió a cargo de Reed, quien
compuso temas originales, que fueron grabados junto a su actual banda,
Metal Machine Trio.
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